MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l'importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d'artistes auprès ou au sein des différentes Derniersavis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste- MBA ESG Je suis très déçue de cette formation. À éviter. @Tosibi_234163 a donné son Ilfera alors la rencontre de 2 autres associés actuels de Lambano groupe (Y.S & L.D) avec lesquels de nombreux projets de communication et de développement informatique sont réalisés en tant que consultants indépendants. En 2020, il fait la rencontre de la 3e associée du groupe E.D, qui permet d’étendre l’activité sur de la production musicale. Fort de Fondéen 2013, Grand Musique Management conseille les musiciens et leur propose toute une gamme de services, leur permettant de se passer de maison de disques et de fonctionner en totale Orianeest un outil sur l'orientation, la formation et l'emploi destiné à tous les franciliens MBA management de la production musicale et développement d'artiste | Oriane Aller au E12QcUD. Publié le 21 avr. 2017 à 1054La dématérialisation a bouleversé l’ensemble de notre économie, et elle a été particulièrement disruptive pour l’industrie musicale – qui avait déjà été confrontée à plusieurs évolutions de supports. Les vinyles ont laissé place aux cassettes audio, puis aux CD qui ont, avec la transformation numérique, laissé place aux plateformes d’achats mp3 et de streaming. La dématérialisation a également eu un effet plus néfaste sur le marché en facilitant l’apparition de plateformes d’écoute et de téléchargement ventes sont en chute libre et les recettes liées à la vente de musique ont diminué. Ces nombreux changements sont donc un challenge pour l’industrie, qui doit sans cesse se renouveler pour répondre aux attentes des clients et tenter de maintenir un niveau de revenu optimal. Une industrie en constante évolution, mais des méthodes obsolètesLa diminution des ventes a eu un fort impact sur les recettes perçues par les labels et les artistes. Traditionnellement, un artiste qui cherche à se lancer signe un contrat d’exclusivité auprès d’un label avec lequel il composera et diffusera sa musique. Le label verse une avance à l’artiste afin de lui permettre de s’entourer d’une équipe et de réaliser une maquette. Mais, une fois cette phase de conception terminée, la promotion entre en jeu dans un contexte ultra-concurrentiel, elle représente une étape clé pour l’artiste et son label. Il s’agit du "parcours idéal", mais les labels sont aujourd’hui de plus en plus frileux, chaque nouvel artiste représentant un investissement et donc un risque pour certains artistes confirmés signés en label, la phase de promotion peut être difficile en effet, les équipes ne se donnent pas les moyens, financiers et humains, de promouvoir tous les artistes en développement. Résultats certaines promotions sont réduites à néant, les sorties d’albums reportées, etc. C’est pourquoi les labels choisissent souvent, pour ces jeunes artistes, un unique titre qui sera diffusé en radio. Si le succès est au rendez-vous, des fonds seront débloqués pour réaliser un clip. Et c’est bien là que le bât blesse aujourd’hui, nous consommons la musique d’une manière beaucoup plus "audiovisuelle", le public ne veut pas seulement écouter le titre, il désire également regarder et découvrir l’univers de l’artiste. Les méthodes de promotion utilisées par les labels, en plus d’être obsolètes, sont un frein à la diversité artistique puisque les titres sont choisis et conçus pour plaire aux chaînes de radio. Il n’y a pas de place pour l’aspect hybride et indépendant – les artistes sont confrontés à un choix pour signer avec un label et avoir une bonne promotion, il leur faut rentrer dans un moule relever les défis de l’industrie musicale ?Malgré leur force de frappe, les labels ont du mal à relever les défis de cette industrie. Il s’agit de grandes structures, et – comme toute grande entreprise – elles sont peu agiles. Le changement vient des plus petites structures hybrides, notamment des acteurs collaboratifs qui proposent des moyens plus adaptables et plus proches des attentes des artistes et des consommateurs. Ces petites structures interviennent sur plusieurs étapes de la création artistique le crowdfunding pour le financement et les plateformes de partage parallèle, les nouvelles technologies ont permis de faciliter la conception d’un album beaucoup d’artistes s’autoproduisent ou font appel à des particuliers ou des petits studios pour enregistrer leurs titres. Si la logique de distribution et de financement est donc améliorée, celle de promotion reste problématique. C’est pourquoi une nouvelle façon de consommer la musique, via une approche plus holistique, doit peu d’artistes sont de bons communicants, mais ils détiennent la capacité de toucher un public et de s’entourer de fans. C’est pourquoi l’important n’est pas de "tester un titre sur les ondes", mais d’offrir à l’artiste une plateforme lui permettant d’interagir avec son public et lui apprendre comment devenir un influenceur. Avec la puissance actuelle des réseaux sociaux, ce point est primordial pour permettre à l’artiste de se ces ingrédients réunis permettront aux artistes de demain de profiter de plus de liberté artistique, de diffuser leur musique via les canaux qu’ils auront choisis, et d’être accompagnés par des structures à taille humaine dans leurs démarches de financement et de promotion. DESCRIPTIONLe Chef de projet artiste est responsable de la création et l’application de stratégies marketing pour le développement d’artistes locaux et internationaux, afin d’accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés. Il est souvent rattaché au directeur marketing ou au directeur du label à ET MISSIONSLe chef d’orchestre d’un projet artisteEn accord avec son supérieur et le management de l’artiste ou relai international pour les artistes internationaux , il élabore la stratégie de développement de l’artiste et la met en place positionnement, artistique, image, promotion, digital, marketing, chef de projet artiste assure et garantit le développement de la stratégie marketing sur l’ensemble du projet avec les budgets impartis, en – Analysant le marché cible et définissant le marketing mix gammes de produits, prix, distribution,…– Appliquant le plan marketing et négociant avec les partenaires commerciaux, médias achat d’espaces publicitaires, partenariats, échanges de visibilité…– Veillant à la mise à jour des budgets et au respect des objectifs en termes de CA, rentabilité, taux marketing, en respectant les contraintes internes et juridiquesIl développe et participe à la stratégie digitale, en – Définissant la stratégie digitale de développement de l’artiste– Mettant en place des partenariats digitaux, des opérations spéciales– Assurant la création des contenus des sites officiels des artistes, leur suivi et mise à jour ainsi que ceux des sites communautaires qui leur sont liésLa stratégie image de l’artisteIl assure la stratégie image de l’artiste pour les artistes internationaux, cette stratégie est mise en place pour le monde dans le pays d’origine en– Définissant l’identité visuelle du projet / de l’artiste et de son positionnement image– Pilotant la création et la réalisation de contenus visuels / supports de communication pochette, clips, EPK, photosLa création produit et commercialisationIl contribue à la création du produit et à sa commercialisation, en – Etablissant les outils commerciaux fiches de création de références… et pilotant la création de contenus liés à l’artiste– Fournissant les informations nécessaires au service commercial création de références, PLV, rédaction du livret, devis, fabrication et livraison des albums…– Supervisant les showcases de l’artiste et évènements magasinsLa fabricationIl coordonne et assure la fabrication, en – Coordonnant la création, mise en page, dans le respect des délais– Vérifiant les supports et les informations à envoyer en fabricationLa promotion RPIl contribue à la promotion, en – Etablissant un planning des activités promotion en coordination avec le service des attachés de presse– Fournissant les informations nécessaires au service promotion / attaché de presseLa gestion budgétaire et administrativeCoordonne les budgets de chaque projet avec le département financier et assure le suivi administratif– Coordination avec le juridique pour les contrats suivi des signatures clip, epk, biographie, chorégraphie, photo,…, les intermittents et prestataires de services,…– Gérant les demandes de subventions aux organismes de la filière– Suivant les tâches administratives récurrentes notions comptables, suivi de facturation, élaboration des BDC et des cachets COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISESPassion pour la musique, créativité, ouverture d’esprit et curiositéCapacité d’organisation et d’initiative, rigueur budget et timingDiplomatie, bon relationnel, capacité à gérer des conflits et des situation d’urgenceMaîtrise des outils bureautiques et web / courant Accueil Supérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG conduite du changement et management de la performance Privé hors contrat Accessible aux handicapés Paris 35 av Philippe Auguste 75011 Paris Page Facebook Page Twitter L'école se présente Vie sur le campus, événements,débouchés... En savoir plus Fiche établissement Site web Écoles de commerce Bac+4/5 Paris Île-de-France Description Autres formations Titre d'établissement. Admission en première année Niveaux requis bac+4 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Scolarité Scolarité classique Durée des études 1 Années. Frais de scolarité 8700 € Par an Frais de sélection 70 € Contrat de professionnalisation Durée des études 1 Années. Pour toute demande de mise à jour de cette formation, contactez-nous doc Les rendez-vous de Conseil Musique sont ouverts aux porteurs de projets musicaux spectacle, disque, management, édition, etc..Nos conseillers vous accompagnent sur le développement administratif de vos activités, sur les stratégies économiques envisageables, les règlementations à respecter, etc. Attention aucun conseil d’ordre artistique n’est délivré. Le Centre national de la musique propose des permanences durant lesquelles nos conseillers répondent aux demandes en ligne ou par téléphone. Production phonographique, édition musicale, musique à l’image avec Paul Lavergne du mardi au jeudi de 14h à 18h, uniquement sur rendez-vous Conseil spectacle vivant, structuration et développement de projets avec Thibault Cunsolo du lundi au mercredi de 14 h à 18 h, uniquement sur rendez-vous Les prises de rendez-vous s’effectuent uniquement via votre espace personnel CNM. Vos conseillers Paul Lavergne Après avoir travaillé pendant plus de 20 ans dans le secteur des musiques live et enregistrées production de spectacles, production et édition musicales et dans tous les genres musicaux musiques actuelles, jazz, traditionnel, musiques du monde, musiques écrites…, Paul Lavergne s’est spécialisé dans la production de musiques de films ces 20 dernières années. À ces différents titres, il a accompagné nombre d’artistes et de structures de production et d’édition audio et audiovisuelles en tant que producteur et éditeur, directeur de production, consultant, conseiller juridique, médiateur, formateur… Thibault Cunsolo Artiste musicien et accompagnateur d’artistes spécialisé dans le spectacle vivant depuis 2015, Thibault Cunsolo intervient notamment sur les thématiques liées à la structuration, le développement de projets, l’administration et la production de spectacles. Avec l’avènement du digital et des plateformes de musique en ligne, les industries de la musique - maisons de disques, éditions musicales, spectacle vivant – et par contrecoup le management d’artiste ont fait face à des bouleversements sans précédent. Les usages et comportements du public se sont transformés en profondeur. Les techniques pour le toucher ont dû se réinventer, les business models s’adapter. De par ses différents acteurs publics et privés, sa règlementation juridique particulière et cette révolution liée au digital, le secteur musical est complexe. Pour l’intégrer, il faut être passionné de musique, aimer les artistes, mais aussi maîtriser toutes les composantes qui feront la rentabilité des projets sur lesquels vous travaillerez en tant que producteur musical. C’est ce à quoi vous prépare ce MBA en production musicale et développement d’artiste. Il vous mettra en situation professionnelle réelle pour apprendre concrètement à accompagner des artistes. Vous y aurez aussi l’occasion de développer votre réseau professionnel, clé d’entrée indispensable dans le secteur. Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Objectifs et points forts Vanessa ALBERTOLLIBusiness Affair, éditrice musicaleGypsy Mama Paris, Maison Enchanté, Dabeull Records Objectifs Se positionner sur l’ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l’importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d’artistes auprès ou au sein des différentes parties prenantes label, éditeur musical, producteurs de spectacles, médias… Maîtriser les composantes marketing, commerciales, artistiques, juridiques et financières attendues en production musicale, éditions musicales, productions de spectacles … Mobiliser et gérer des financements auprès d’acteurs publics ou privés afin de développer les projets musicaux Créer votre propre entreprise ou activité dans la musique Développer votre réseau professionnel pour favoriser votre intégration dans le secteur Présentation du MBA Management de la Production Musicale Nos points forts Classé parmi les Meilleurs Masters, Ms et MBA classement Eduniversal 30e du classement international Best Masters Ranking classement Eduniversal Monde 2018 Enseignement dispensé par des professionnels reconnus de la filière musicale. Employabilité renforcée grâce à une relation très forte avec les professionnels cas pratiques en situation, Networking… Participation au Midem et au MaMa Festival Challenge professionnel de management d'artistes en partenariat avec le Cours Florent musique Cycle de conférences professionnelles spécialisées. Cas pratiques et mises en application professionnelles. Atelier de créativité et de prise de parole en public avec le Cours Florent. Alternance école-entreprise qui accélère l’insertion professionnelle des étudiants. par le MBA Management de la production musicale et développement d'artiste MBA2 ? Nos équipes sont mobilisées pour vous accompagner Prérequis En formation initiale Avoir effectué et validé une 4ème année d’enseignement supérieur 240 ECTS dans le domaine des sciences de gestion marketing, finance, RH…, sciences politiques, sciences économiques ou dans une école de communication et de publicité. Une formation en droit permet également de rejoindre la formation. En formation professionnelle Être titulaire d’un titre ou diplôme de niveau 6 équivalent Bac+3 et justifier de 5 ans d’expérience professionnelle dans le secteur de la musique ou être titulaire d’un baccalauréat et justifier de 7 ans d’expérience professionnelle dans le domaine. Débouchés Secteur privé Manager d’artistes, chef de produit marketing / brand manager, attaché de presse, éditeur, responsable de projet éditeur, responsable digital, responsable synchro, responsable de projet, responsable marketing, directeur de label, producteur, tourneur, directeur de production, administrateur de tournée ou de production, responsable RP, talent scout, music supervisor … Secteur public Responsable de salle, programmateur, responsable de festivals, responsable dans les sociétés de perception SACEM, SCPP, UPFI, gestionnaire SMAC, chef de projet musiques actuelles... 94% des étudiants ont obtenu leur MBA promotion 2019 Programme du MBA Management de la production musicale et développement d'artiste Culture générale de l'histoire de la musique Histoire de la musique Connaissance des marchés, des acteurs et des institutions au niveau national et international Le métier de l’éditeurMaster Class - Spécificités internationales des marchés US, Japon, UK & GermanyMusique numérique streaming, la monétisation, la vie d'un trackTournée des sociétés de gestion collectives SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, SPPF, SCPPChallenge - éditions musicales Maîtrise des droits et outils juridique utiles à la commercialisation des œuvres et des phonogrammes PLA - Les contrats de la musique enregistréeChallenge - production phonogramme Budgets et exploitation Budgets et aides de la musique enregistréeEconomie d'un label stratégie de développement d'artiste en labelIdentifiants des œuvres – enjeux de la perception des revenus Management de l'artiste Analyse de données - Sourcing de talents et développement d'artistesSignatures et développement d'artistes par le digitalMasterclass - gestion de la direction artistiqueMasterclass - Talent scoutMasterclass - direction artistiqueImage et ositionnement photographique de la préprod à la postprodMasterclass - vidéo clipChallenge - ManagementGestion du doute dans la relation avec l’artisteLe métier de manager et le développement de la carrière d’artiste Marketing et communication Promotion – Acteurs et stratégies radio, TV, web et presseMarketing fondamental et stratégiqueNumérique et stratégie promo marketing Musique à l'image Music supervisorChallenge - shooting Innovation et entreprenariat Datas et marketing appliqués Spectacles et festivals Spectacle vivant et live - Le développement d'artiste par le liveMonter un festival du business plan à l'exploitationMAMAChallenge - Tour Insertion professionnelle Immersion en entreprise Evaluations transversales Préparation au TOEICBusiness EnglishSéminaire de rentréeFestival Printemps de BourgesTravail en autonomieConférences & ateliers de rentrée Outils et techniques Présentation des projets proSéminaire de rentréeConférences et ateliers de rentréeApprendre à apprendreMes tutos en ligneBusiness EnglishPréparation au TOEIC Life skills Se projeter et passer à l'action Self management ou comment se manager soi-même Devenir un manager responsable Les grands enjeux citoyens de la transformation climatique Diversité et handicap Label Handimanager de Companieros Manager les autres, manager la différence Le programme ci-dessus est à titre indicatif. Il n’est ni exhaustif, ni contractuel. La formation se déroule en 448 heures comprenant les heures de face-à-face pédagogique, de travail dit en autonomie, d’e-learning, de challenge professionnel, d’événements liés à la formation participation au MaMA festival et au Midem, conférences par des acteurs du secteur. Modalités d’évaluation études de cas, mises en situation professionnelle ou présentations orales, en individuel ou en groupe selon les modules de cours. L’évaluation pédagogique se fait au cours de l'année selon plusieurs critères adaptés au type de modules/cours, principalement sous forme d'évaluations surveillées, d’études de cas, de mises en situation ou de présentations orales. Ces travaux sont à réaliser en individuel ou en groupes. Projet professionnel Management d'Artiste Cette année, les Cours Florent Musique deviennent partenaires des MBA ESG et collaborent avec le MBA Production Musicale et Développement d’Artiste. Nos étudiants auront pour challenge d’accompagner des étudiants-artistes » des Cours Florent dans leur développement et leur promotion. Nos MBA prendront en quelque sorte le rôle de manager d’artistes. A la fin de ce projet, chaque groupe devra présenter les outils de promotion mis en place clip vidéo, enregistrement, évènement… devant un jury d’experts lors de la soutenance. Ce projet professionnel, fil rouge de leur année, permet aux étudiants d’acquérir un savoir-faire du secteur, des compétences opérationnelles et de contribuer à la notoriété de jeunes leur souhaitons bonne chance ! Venez nous rencontrer - Découvrez notre agenda Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Participez au Campus Insidedu 13 septembreRencontrez-nous ! Inscrivez-vous Les intervenants professionnels Philippe AudubertDirecteur adjoint de Trempolino, structure culturelle à Nantes, auteur de l’ouvrage Profession entrepreneur de spectacles » Virginie BorgeaudPrésidente de Double V et du MMFF Music Manager Forum France Gilles BressandAvocat à la Cour d'Appel de Paris, délégué général du syndicat des Éditeurs de Service de Musique en Ligne ESML Mario ChoueiryInternational Partnerships ex Business Development, A&R EMI Music Hervé CoctoDirecteur et fondateur de Music Media Consulting Suzanne Combo Déléguée générale chez la GAM Guilde des Artistes de la Musique Michel De SouzaDirecteur général MDS Conseils, ex dirigeant d'Universal, Warner Music et EMI Music Olivier DelevingneCompositeur, président de l’Union Nationale des Auteurs Compositeurs UNAC, trésorier de l’Union des Compositeurs de Musiques de FilmsUCMF, vice-président de la commission professionnelle des auteurs, compositeurs et chorégraphes de l’Agessa, commissaire de l’Afdas. Jennifer EskidjianJuriste-formatrice Guillaume KordonianResponsable de Kinarta, lancement de orijets innovants et de plateformes digitales Olivier LavauxDirecteur associé de CapCial, conseil, formation en management et développement commercial Laurence Le NyVice-président de Music, Culture & Programme Start-up, direction des contenus / Orange Carla LegendreManager d'artistes, conseil en développement de projets culturels Philippe MarchalLicensing & Copyright, Business Development chez Recisio / Tency Music François MilletPrésident de Vital Song, administrateur de la CSDEM et de la SDRM Vincent NayrollesConsultant en stratégie musicale auprès des marques chez HiFi Music Consulting Florence PhamSocial Media Section Manager / Nissan Motor Corporation Alain PierronÉdition musicale et synchonisation, consultant ex Warner Chapell Music France Ludovic PouillySVP, Institutional & Music Industry Relations / Deezer Franz SteinbachDG associé des éditions musicales District 6 France, directeur associé et fondateur des labels DapopMusic, M&A et Jahslams Aude TilletteConsultante, ancienne responsable des partenariats chez Bureau Export French Music Export Office Éric Van De PorterConsultant international export Paroles de diplômés Alexis Pachot - Promotion 2015Directeur Général Délégué Responsable du Pôle Juridique / Marketing et Digital FretX"J’ai intégré le MBA Management de la production musicale et développement d’artiste à la suite de mes études de droit, pour compléter mon cursus et développer de nouvelles compétences. Mon objectif était en effet de pouvoir travailler dans l’industrie musicale. Les intervenants sont de très grands professionnels du secteur. Cela m’a permis d’appréhender tous les aspects de l’univers de la production musicale. Les cours sont très variés et formateurs, avec de nombreux projets permettant de mettre en pratique la théorie. J’ai réalisé mon stage de fin d’année chez Believe Digital studio, au service Webmarketing & Promotion Digital. J’ai ensuite été recruté au sein de FretX, une start-up innovante dans la musique, que j’ai rencontrée à l’occasion du MIDEM." Julie Bernard - Promotion 2015"Le MBA Production musicale et développement d’artiste est aujourd’hui reconnu par les professionnels du secteur. Ses principaux atouts ? La qualité de l’enseignement dispensé et un réseau d’intervenants très solide. Passionnée par les nouveaux business de la musique, j’ai souhaité intégrer la maison Sony Music en parallèle de ma formation. Mon objectif était d’appréhender concrètement les enjeux des nouveaux business liés à la musique et d’acquérir une expérience riche dans une entreprise concernée en son coeur par ces enjeux. J’y ai donc effectué un premier stage en alternance au sein du département synchronisation musicale et par la suite entamé un second stage à plein temps au sein du département Brand partnership. Cela m’a permis de comprendre la nécessité de créer sans cesse des liens entre les disciplines qui sont constamment réengagées et de comprendre la nécessité d’engager des projets innovants encadrés par des équipes passionnées et proactives au sein de cette industrie. Je souhaite à présent enrichir mon expérience au sein d’une entreprise florissante au croisement de la création et de l’innovation. Une start-up par exemple." Alternance et professionnalisation L’entreprise est au cœur de la formation MBA ESG et la professionnalisation constitue le socle de sa pédagogie. Intervenants professionnels, rythme compatible avec une activité en entreprise, pédagogie en mode projet, nombreux projets professionnels, conférences professionnelles… Autant d’outils et méthodes qui ont permis aux MBA ESG d’accompagner près de 15 000 étudiants depuis 30 ans dans leur insertion et leur engagement professionnel et de les rendre compétitifs sur le marché du travail. L'alternance L’expérience en entreprise stage ou contrat de professionnalisation est un élément essentiel de la formation des étudiants MBA ESG. Les MBA ESG ont donc établi les calendriers de leurs formations sur un rythme alterné. Avec 1 jour de cours par semaine, l'expérience en entreprise est possible pendant 2 semestres. Groupe ESG, écoles de Paris 3000 entreprises partenaires500 entreprises grands comptes2100 contrats d’alternance en 2019-203500 conventions de stage en 2019-2045 000 alumni Ateliers d'insertion professionnelle et CV Les étudiants de la session de septembre participent à deux ateliers obligatoires. Objectif rédiger une lettre de motivation et un CV performants, mettre en place une stratégie de recherche de stages, optimiser le networking, savoir se vendre et déjouer les pièges de l’entretien, découvrir les métiers via des témoignages de diplômés et construire un parcours professionnel cohérent. Exemples de missions en entreprise Batofar • assistante communication Beno CIE • développement pôle musique Futuria Production • assistant chef de projet La Chose • assistant new business Lagardère Publicité - assistante chef de projet opérations spéciales Philippart Communication • assistante attaché de presse Phunk Promotion • assistante promotion Saraswati • assistant management Sony Music Entertainment France • assistant community manager Universal Music France • commercial digital Calendrier et Admission en MBA Management de la production musicale et développement d'artiste Conscients de l’importance de l’expérience professionnelle dans la vie étudiante, et toujours dans un objectif de professionnalisation, les MBA ESG ont établi les calendriers de ses formations sur un rythme alterné. Avec 2 jours de cours par semaine l’alternance en entreprise est possible pendant 2 semestres. La formation prévoit également une période de plusieurs mois à temps plein en entreprise. Pour valider leur formation, les étudiants doivent effectuer un minimum de 3 mois en entreprise. Ce MBA propose 1 session de rentrée. L’admission aux MBA ESG se déroule en 2 étapes l’étude du dossier vérification de l'adéquation entre le profil du candidat, sa formation, son projet professionnel et la formation choisie l’entretien individuel de sélection évaluation du niveau général du candidat, du projet professionnel, de la culture générale et de la motivation Pour débuter une candidature, l’étudiant doit télécharger un dossier en ligne ou faire une candidature en ligne. Téléchargez la brochure et le dossier de candidature

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